Johor’s data center pipeline has reached 8,542 MW, but a 0.7% colocation vacancy rate, grid constraints, and water demand mean regional IT buyers need to separate announced capacity from infrastructure they can actually deploy.
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Looking for the best business email provider? Compare top options like Google Workspace, Microsoft 365, and Zoho Mail to choose the right one.
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AmnesiaStealer malware targets macOS with data theft and remote browser-session control, potentially exposing accounts already open on compromised Macs.
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For a very long time, the world was fixated on horizontal vinyl players that took up a premium space on a table. Just recently, the tide has started shifting in favor of vertical record players that are designed to stand out instead of blending in. The new entrant in the category already explored by designer Fatih Demirci, CoolGeek, and Dutch Hi-Fi maker Miniot, is Ruka Studio – a Los Angeles-based company that was founded in 2024.
Relatively new in its existence, Ruka makes its presence felt with the wealth of experience that forms the DNA of the brand. Reportedly, Ruka Studio was founded by a group of former Apple engineers and designers, so a high-end turntable with a premium finish would be a given. But that’s not where it’s stopping; the company has launched its first vertical turntable called the TD-1.
Designer: Ruka Studio
Designed as a turntable that mounts vertically on the wall, or stands upright on a floor stand, it becomes part of the room instead of taking over a table. The TD-1 can spin a vinyl record vertically, which is a treat to the eye and food for thought for your mind. The design is pretty seamless, and you’re left wondering how the giant disk is actually spinning without gravity acting upon it.
If you’re someone who holds your record collection dear and as a reflection of who you are. The TD-1 is conceived with the idea of enhancing that experience like no other has done before. Yes, there have been vertical record players we have seen in our time, but the Ruka’s model is a standout, thanks to its aluminum body and visibly enticing mechanical switches and knobs that turn and click to control playback, adjust the record’s rotational speed, and also to pair the device with a speaker system over Bluetooth. It also comes with wired output to connect with a hi-fi system.
When everyone is trying to integrate AI and convenient remote control via dedicated apps, the TD-1 remains as analog as the record playing was meant to be. The most it gets away from the analog commitment is to stream your vinyl records to a wireless Bluetooth speaker or compatible earbuds.
To make how it looks placed vertically more exciting, the TD-1 arrives with a rubber-coated magnetic plate that holds the record against the wall to appear as if it were floating in mid-air. To ensure you are not hassled with getting the placement straight, it comes with a built-in spirit level. The player features a swappable moving-magnet cartridge, which the company says should allow users to select the cartridge they want, of course for an additional cost from the device itself. The TD-1 turntable itself is belt-drive. The motor has been de-coupled from the acrylic platter to minimize vibration, ensuring smoother and quieter playback.
Ruka Studio TD-1 is available to preorder now starting at a reserve price of $100 on the company’s website. It is priced at $1,399, and preordered models are expected to ship in 2027. The $100 credit is fully refundable or will be adjusted in the final price when a device is shipped.
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August outdoor gear doesn’t get the editorial runway of spring launches or the pre-holiday push. That’s what makes it honest. The products landing in late summer have already been through a season of real conditions and arrive in the lineup on merit rather than timing. This month’s five picks cover the full range of what a serious outdoor day demands: shelter, light, cooking, carry, and sound. Each one addresses a problem its category had been handling adequately for years, then makes adequately feel like the wrong standard to have accepted.
What connects all five is a refusal to inherit the category’s old logic. A jacket that transforms into a tent. A flashlight built around actual daily carry. A backpack that zips apart into three genuinely usable bags. A speaker shaped like a jerry can, with 300 watts and a guitar input. A grill plate that reconfigures to the meal. August’s best gear doesn’t announce itself. It earns its place quietly, trip after trip.
Yoon Myat Su Lin designed Shelter Wear from a specific memory. The Tokyo-based fashion student experienced an earthquake in Myanmar and watched people left without temporary shelter in the critical hours before help arrived. That moment produced a single design question: what if the garment you were already wearing could become what you needed most? At first glance, the answer looks like structured techwear outerwear with a high protective collar and a silhouette that works as well in a city as on a trail.
The transformation is the design. Unclip a series of buckles, unfold the panelling, and the garment expands into a triangular tent that forms shelter around the wearer. The detachable sleeves double as backpacks before becoming structural components of the form. Ripstop materials and engineered fasteners hold the system together under real conditions, a claim validated by the YKK Special Prize at the 25th YKK Fastening Award. For anyone spending time in unpredictable terrain, Shelter Wear removes the gap between what you’re wearing and what you need.
Most outdoor flashlights are built around a peak performance scenario: maximum output, maximum throw, maximum everything. The CasaBeam starts from the opposite end of that thinking. The “everyday” in its name is a design commitment, not a marketing qualifier. It’s sized and weighted for the person who carries their light not only on planned trail days but on every day between them, because those are often the moments that actually test whether your gear kept its promise.
That daily carry philosophy changes how the object performs for you. The pocketable form means it’s already on your person when you need it, not sitting in a pack you didn’t bring. The beam handles close-range campsite tasks and longer throws without demanding a deliberate mode change between them. For a flashlight that lives in your pocket rather than your kit bag, that standard matters every time you reach for it.
The design insight behind the Modevo Trio is one most bag companies avoid: a single pack that tries to be everything ends up the wrong thing across multiple scenarios. Onli Travel built the system in reverse, designing each of the three components as a genuinely usable standalone bag first, then engineering the connection points between them. The Core Pack is a 28-liter travel backpack with a clamshell opening and a functioning hip belt. The Link works as a briefcase or shoulder bag. The Go Daypack expands from 12 to 27 liters on its own.
Put all three together, and you get 58 to 73 liters of carry. Separate them mid-trip and each piece performs without producing a compromise product. Bluesign and OEKO-TEX certified water-resistant fabric with YKK zippers throughout reflects the build standard expected from a fourth-generation design. At $224 for the full Trio, it’s a considered purchase. For outdoor days that move between activities, the Modevo removes the most persistent pack complaint: that you brought the right bag for the first half of the day and the wrong one for the second.
The Ultimea Go looks exactly like a jerry can. Not a loose visual reference or a softened modern take on the form: a full commitment to the fuel container silhouette, boxy proportions, handle and all. The design misdirection is deliberate, and it lands. Under that shell, dual 5-inch woofers, dual 3-inch full-range drivers, and a 1-inch tweeter deliver 300 watts of peak output through 360° omnidirectional sound that radiates in all directions rather than projecting from a single face, which matters when a crowd is gathered around it.
The guitar input is what makes this genuinely useful for you rather than just visually interesting. Two microphone inputs and direct instrument connection turn it from a passive playback device into something you can plug a guitar into at a campsite or a backyard set. Auracast support syncs up to 100 devices simultaneously without the timing offsets that come with daisy-chaining. Sixteen hours of battery and IPX4 water resistance keep it running through a full outdoor day without requiring repositioning or supervision.
Most camp cooking surfaces commit you to a single method before you’ve decided what you’re making. The Compact Modular Grill Plate works differently. The modular design lets the surface be configured around the meal rather than the other way around, so the same piece of gear that handles a morning sear handles an evening cook without requiring a second surface in the pack. That kind of adaptability usually arrives with a bulk penalty. This one resolves the trade-off rather than asking you to live with it.
The compact form changes what you’re willing to bring on shorter trips. When cooking gear is bulky, it gets left behind. When it packs flat and reconfigures at the campsite, it earns a permanent slot in the kit. For camp cooking that doesn’t require a second thought about space, this is the surface that justifies its place on the first trip and holds it on every one that follows.
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The five products in August’s lineup cover every stage of a serious outdoor day. What connects them is a refusal to accept the performance floor their categories had settled on. The Shelter Wear asks why clothing stopped at decoration. The Modevo Trio asks why a single bag has to make compromises. Each product arrived here by questioning something the outdoor gear world had quietly stopped questioning, and all five are better for it.
Gear that earns long-term trust doesn’t announce itself on the first trip. It builds that trust through every trip that follows, quietly removing the small calculations and compromises that average equipment leaves behind. Take these five picks into real conditions, and the design decisions behind each one become self-evident in the best possible way. August’s outdoor gear doesn’t need a seasonal hook to justify it. It just needs the chance to perform.
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Home fragrance, for the most part, has been a market of compromises. Scented candles are warm and atmospheric but burn through a fragrance’s more delicate top notes in the process, gone with the smoke. Reed diffusers take a gentler approach but dilute the oil with water, delivering something noticeably thinner than what was originally intended. Neither gives much meaningful control over how much scent actually fills a space.
Droplet’s Scent Amplifier takes a fundamentally different approach, one that borrows more from audio than from aromatherapy. The idea is to treat scent the way a good amplifier treats sound: amplify it faithfully without altering what’s already there. Instead of heat or water, the device uses pressurized air to atomize neat fragrance oil into micro-particles, so what reaches you is the fragrance exactly as it was composed.
Designer: Droplet
That analogy isn’t just conceptual; the physical form carries it well, too. The Scent Amplifier is built around a walnut-toned wooden base, with a hand-blown crystal glass vessel sitting on top that’s shaped much like a vintage light bulb. A single oxidized silver dial handles all the control. When switched on, the base emits a warm, tungsten-like glow that rounds out the valve-amp look completely.
Unlike most home-fragrance gadgets that quietly get shuffled out of sight, this one’s meant to be displayed. Droplet designed it to sit in a living space as a sculptural object rather than pass as a functional appliance. And it holds up to that treatment. It has the quiet confidence of something that belongs in a room rather than something that just happens to be sitting in one.
Using it is simple enough. Fill the glass vessel with oil, turn the dial to the preferred level, and the device handles the rest. It diffuses fragrance for three minutes, rests for two, and repeats, keeping the scent consistent rather than releasing it all at once. Only four to six drops are needed for an average-sized room, and a 10ml bottle lasts roughly a month.
On a full USB-C charge, it runs for up to 15 hours of cordless diffusion, which means it isn’t tied to a wall socket or any fixed spot. That’s a more practical detail than it might seem. You can move it to the bedroom before winding down for the night, or take it out of the study when you’re done working, without losing anything.
The six fragrance oils that pair with it were developed in Grasse, France, essentially the historical heartland of perfumery. The range covers floral, fruity, citrus, earthy, and woody profiles, each tied to a specific place in the world. You can go from fig leaf and cedarwood to orange blossom and tuberose, or something brighter like wild berry and bergamot, without much fuss. All six are vegan and cruelty-free.
The glass vessel is refillable, and switching between scents takes under a minute with no residue left behind. The Scent Amplifier costs £80 on its own, with the full six-oil set running £125. That’s not bad for something that does away with all the usual trade-offs, keeps the fragrance pure, and looks good enough on a sideboard that you’d actually want to leave it out.
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Allez, on va faire un jeu. Cherchez un disque dur externe sur Amazon et regardez où pointe le premier lien de la page. Bingo, ça part sur une adresse en /sspa/click, autrement dit un emplacement publicitaire. Et c'est pas le mieux noté, c'est pas le moins cher, non, c'est juste celui qui a payé le plus pour être là.
Et moi, ce qui me saoule vraiment, c'est que les filtres n'y peuvent rien.
Pour remédier à cela il faut sortir l'artillerie. J'ai d'abord pensé à faire un filtre uBlock Origin, puis à me coder une extension Firefox, avant de me rappeler que Tampermonkey tournait déjà dans mon navigateur.
Direction le repo Greasy Fork, donc, où traîne un script qui fait exactement ça . Une cinquantaine de règles CSS, qui dégagent du DOM les résultats sponsorisés de la recherche, les carrousels promo, les encarts publicitaires de la fiche produit, l'upsell Prime et les bannières de marque.
On passe ainsi de ça :
À ça :
Et ça fonctionne super sur toutes les versions d'Amazon, y compris Amazon.fr.
Trois réglages attendent dans le menu du gestionnaire de scripts. Un compteur qui affiche en bas de page ce qui a été retiré et pourquoi, une journalisation console pour les curieux, et une option qui redirige les pages de navigation vers la vraie liste de résultats.
Attention quand même à ce qui saute en plus des pubs. Le bloc "Les gens qui ont acheté ça, ont aussi acheté ça". Le script s'attaque aussi à Rufus, l'assistant d'achat maison et côté installation, il vous faut Tampermonkey, Violentmonkey ou Greasemonkey. Sur Firefox, ça s'arrête là. Par contre sur Chrome, depuis la version 138, il faut en plus activer un switch "Allow User Scripts" sur la fiche de l'extension, coupé par défaut sur toute extension fraîchement installée.
Voilà, j'espère que ça vous aidera à avoir un Amazon un peu plus propre. Maintenant, n'oubliez pas, Amazon, c'est le mal, donc si vous avez les moyens de payer 2x plus cher la même chose et que vous aimez passer votre vie dans les transports ou en bagnole à faire une espèce de chasse au trésor à travers toute la ville, pour trouver le produit qu'il vous faut, le mieux reste encore et toujours d'acheter dans des magasins physiques. Lol.
Vous glissez une app dans la corbeille du Mac, elle disparaît du dossier Applications, et vous pensez que c'est réglé ? Que vous êtes naïfs ! Hé oui, ce que vous ne savez pas, c'est que ses préférences, ses caches et son container restent bien présent dans votre ~/Library, parfois pendant des années, encombrant votre espace disque pour rien.
Hé bien s'occuper de tout ce merdier, c'est le job de PureMac , une app native codée en SwiftUI qui piste ces fichiers-là pour libérer des ressources sur votre mac. Elle croise l'identifiant du bundle, celui de l'équipe de développement, les entitlements et les métadonnées Spotlight, selon trois niveaux d'agressivité en fonction de ce que vous voulez ratisser.
Elle sait aussi prendre le problème dans l'autre sens puisque son chercheur de fichiers orphelins parcourt ~/Library pour retrouver les restes d'applications que vous avez virées il y a trois ans et dont plus rien ne vous rappelle l'existence.
Et si vous développez, il y a de quoi récupérer bien plus de place avec les DerivedData, les runtimes de simulateur Xcode, les couches Docker, les caches npm, yarn, pnpm et Homebrew. Bon, ça vous savez déjà le faire avec docker system prune, deux ou trois autres commandes, ou avec
Mole en ligne de commande
dont je vous ai déjà parlé. Mais l'intérêt ici, c'est de tout voir d'un coup avant d'arbitrer.
Côté données, il n'y a rien à surveiller puisque PureMac n'embarque aucune télémétrie ni appel réseau. Et la licence, c'est du 100% licence MIT, là où d'autres outils similaires comme Pearcleaner ajoute une Commons Clause qui en interdit la revente, que AppCleaner, lui, s'arrête à la désinstallation, ou encore que CleanMyMac nécessite d'acheter une licence.
Pour le faire tourner, il vous faut macOS 13 au minimum, et ça s'installe en une ligne avec brew install --cask puremac. Sinon, il y a un .dmg signé et notarisé à récupérer directement.
Par contre, sachez que ça réclame le l'accès complet au disque, soit la permission la plus large que macOS distribue, et il ne garde aucun journal des chemins qu'il a supprimés. Surtout que quand un fichier est supprimé, il l'est pour de bon, donc vérifiez bien les choses avant de les supprimer.
Le nettoyeur de caches, est également une opération sans retour. Alors pour un cache ça n'a pas d'importance, puisqu'il se régénèrera tout seul. Mais pour un reste dans ~/Library qui contenait, j'sais pas, par exemple une licence, un wallet crypto ou vos réglages, c'est une autre affaire.
Donc soyez TRÈS prudent et lisez bien les chemins d'accès vers les fichiers avant de cliquer pour les supprimer, histoire de pas faire de conneries.
Je suis trop content, le numéro d'août du magazine officiel Raspberry Pi est sorti avec un dossier spécial cyberdeck en couverture, et ses 132 pages sont téléchargeables gratuitement en PDF.
Un cyberdeck, si ça ne vous dit rien, c'est un ordinateur portable bricolé à la main. Petit écran, clavier physique, look cyberpunk assumé. On fabrique la machine que le commerce ne vend pas, pour un usage qui n'appartient qu'à soi. J'en ai déjà montré un y'a pas longtemps, même si faut encore voir ce que ça donne une fois posé sur un bureau.
Le dossier de Raspberry Pi Magazine en aligne une dizaine. Un Amstrad PPC 640 de 1987 vidé de ses entrailles pour loger un Raspberry Pi 3 et une appli de narration qui se déclenche à l'insertion d'une disquette. Une machine à écrire Smith Corona de 1989 refaite à neuf autour d'un Raspberry Pi 4. Un sac à dos qui trimballe un labo mobile, radio logicielle et outils Kali Linux...etc. Y'a de quoi faire !
On y croise aussi un Hackberry Pi monté en outil de pentest, une pochette rose façon clutch avec un Pi Model A+, et le PiDex Doomsday Companion, caisse étanche à panneau solaire qui embarque Wikipedia sur clé USB.
Vient ensuite le montage pas à pas. Brian Corteil y déroule la construction d'une machine logée dans une valise étanche de type Pelican (lien affilié), avec un Raspberry Pi 5, un écran tactile 7 pouces, un clavier Bluetooth, une carte son USB et une batterie LiPo protégée par un fusible.
Et rassurez-vous, le tuto ne se contente pas d'aligner des références à commander sur Amazon... Non, il détaille même le calcul d'alimentation à faire à la main, I = P/V, soit 28 W et environ 5,6 A pour un Pi 5 et son écran à pleine luminosité. Il conseille également de prototyper en carton votre cyberdeck avant de vous lancer dans la CAO, et préfère un power bank au LiPo pour ceux qui ne veulent pas jouer avec les batteries (BOUM !).
Pour récupérer le fichier PDF du magazine, le lien passe d'abord par une page de don. Si vous êtes un gros radin, le bouton No thanks, take me to the free PDF déclenchera quand même le téléchargement sans compte ni adresse mail. C'est en anglais bien sûr et pour ceux qui aiment le toucher du papier, l'édition physique coûte 7,99 livres.
Ah et le contenu est sous licence Creative Commons BY-NC-SA 3.0, sauf mention contraire. Amusez-vous bien !!
Hé oui, ENCORE LUI !!
Jonathan Blow, le développeur de Braid et de The Witness, a annoncé hier (le 12 août) sur X qu'il laissait tomber VLC... La raison c'est 33 putain de secondes d'attente entre un clic sur un fichier MP3 et le début de la lecture, sous Windows (évidement). C'est vrai qu'une demi-minute pour lancer un son sur une machine récente, c'est abusé ! Du coup, il est repassé au bon vieux lecteur multimédia de Microsoft.
Son point de vue c'est que "tout un secteur du logiciel open source est dans un état franchement embarrassant" dès qu'il s'agit de tourner Windows. Je peux pas lui donner tord, c'est vrai que le ralentissement est réel sous Windows 11, sans qu'on sache vraiment pourquoi...
Mais heureusement, la réponse de VideoLAN ne s'est pas faite attendre et a replacer correctement le débat. Pour l'équipe de VLC, la lenteur vient d'un bug de Microsoft Defender arrivé avec une mise à jour de Windows 11, qui a mis le cache de plugins de VLC en quarantaine. L'antivirus maison de Windows a donc classé comme suspect, puis mis de côté, un fichier que VLC génère lui-même. VideoLAN écrit qu'il s'est retrouvé là "comme par magie".
Pour remettre VLC d'aplomb, VideoLAN propose donc de réinstaller le logiciel ou de régénérer ce cache. Mais pas besoin d'aller jusqu'à la réinstallation, puisque l'installeur Windows officiel dispose déjà d'un raccourci qu'il faut dans le dossier VideoLAN du menu Démarrer, "VLC media player - reset preferences and cache files".
Ce raccourci lance vlc.exe avec les deux options de remise à zéro, la configuration et le cache de plugins, puis referme aussitôt le lecteur. Ça devrait faire le taf même si attention, vos préférences partent aux chiottes avec le reste, donc si vous avez bricolé vos réglages de sortie audio, vos raccourcis clavier ou vos sous-titres, vous les perdrez. Mais ensuite, le cache, lui, se reconstruira au lancement suivant.
Après régénérer le cache n'empêche pas Defender de le rechoper par la suite. L'autre option, c'est donc d'exclure une bonne fois pour toutes vlc.exe de la liste d'analyse de l'antivirus.
Bref, ce genre de faux positif n'est pas nouveau chez Windows Defender, qui y'a pas longtemps a même pris des certificats DigiCert pour un cheval de Troie, sans parler des ISO Linux qui se font flagger régulièrement .
Voilà, hormis la comm de VLC pour le moment, personne n'a encore publié de détails techniques, et Microsoft n'a rien dit.
Voici une bonne nouvelle du côté de Chrome puisque ce dernier a commencé à enfermer la clé qui signe votre session dans la puce de sécurité de votre machine, c'est-à-dire le TPM sous Windows, ou la Secure Enclave sous macOS. Le serveur envoie un défi, le navigateur le signe, et la clé privée ne sort jamais du silicium. Ainsi, un cookie de session recopié ailleurs ne suffit donc plus à entrer dans votre compte.
Ça s'appelle DBSC, pour device-bound session credentials et comme le résume Scott Helme, qui vient de déployer le protocole chez Report URI : "*L'attaquant peut voler le cookie, mais il ne peut pas répondre à un défi DBSC en le signant avec la clé privée, qui reste en sécurité sur votre appareil *".
Depuis que la double authentification et les passkeys se généralisent, voler un mot de passe ne rapporte plus grand-chose et c'est pour cela que les attaquants sont passés au cookie de session, un bout de texte qui prouve au site que vous êtes déjà bien connecté.
Ils le récupèrent avec un infostealer, ou avec une page de phishing qui relaie votre vraie connexion, comme le faisait la plateforme Tycoon 2FA démantelée par Europol . Ensuite ils collent le cookie dans leur navigateur et héritent de votre session. Et votre bonne vieille 2FA n'y change rien, puisqu'elle est déjà passée.
Donc ce DBSC c'est une bénédiction, surtout que côté utilisateur, il n'y a rien à activer.
Google a basculé ses propres comptes dessus fin mai, sur Chrome pour Windows, et il n'existe ni réglage administrateur ni réglage utilisateur pour le couper. Pour le reste du web, il faut évidemment que le site ait implémenté le protocole de son côté, et Chrome ne l'ouvre encore qu'à une partie des utilisateurs (dispo à partir de la version 147 sous Windows et 150 sous macOS).
Pour vérifier si c'est en place chez vous, ouvrez les outils de développement (F12) sur un site où vous êtes connecté, votre compte Google par exemple, onglet Application, et cherchez "device bound sessions". Si la ligne apparaît, c'est que c'est actif. Sinon, c'est que le site, votre version de Chrome ou votre machine ne suivent pas encore, et Chrome retombe alors sur la session classique sans rien casser.
Sur Firefox, en revanche, il ne faudra pas l'attendre car Mozilla a acté début août une position officielle négative sur le sujet. Les deux reproches que fait Mozilla c'est que DBSC laisse une fenêtre ouverte pendant laquelle un cookie volé reste utilisable, et que son flux de réauthentification est un protocole ad hoc qui ne colle pas à la gestion normale des cookies.
Mozilla craint aussi qu'on finisse par exiger des sites une attestation matérielle, ce qui limiterait le choix du matos... Google répond que rien de tel n'est prévu, et que faire signer chaque requête s'est révélé infaisable à grande échelle. Mais bon, cette position négative n'interdit pas une implémentation future... On verra bien. Apple, elle, n'a jamais tranché, mais a prévenu que DBSC risquait de compliquer la restauration d'un appareil depuis une sauvegarde.
Bref, aujourd'hui, ça se joue donc sur Chrome, et seulement là où le site a implémenté DBSC, mais je pense que ça s'étendra de plus en plus à l'avenir.
Licence mythique des années 90, Bubble Bobble a eu le droit à différents spin-offs, dont le tout aussi mythique Puzzle Bobble, aussi appelé Bust-a-Move ! Vous y avez sûrement joué à l'époque sur Playstation ou PC !
Ce "puzzle game" à la Tetris / Columns / Puyo Puyo, a été copié en boucle, mais jamais égalé. De nouvelles versions sont sorties au fur et à mesure des années, sans jamais trop réinventer la formule (à quoi bon ?) mais aussi, sans jamais trop apporter grand-chose de nouveau. Ce Puzzle Bobble Everybubble! fera-t-il exception ?
Et bien je sais pas s'il apporte grand-chose, mais il est super super chouette ! Faut dire, je suis vraiment fan du jeu original. Ici, j'ai l'impression qu'ils ont tout amélioré et fourni une expérience super riche. Par rapport à la version pixelisée de l'époque, on gagne pas mal de choses :
Une réalisation super léchée. Le style dessin animé est super joli, très fin, les musiques entraînantes (trop ? :D), ça rend le jeu ultra lisible et agréable à jouer. Il y a des options pour régler certains effets et améliorer la lisibilité, si jamais. La maniabilité est donc très fluide, très précise.
Vu que la précision devient extrême, et pour filer un coup de pouce (j'imagine) aux gamers les moins aguerris, notre viseur nous "aide" un peu. C'est très très léger, et vraiment bien fait : on doit toujours bien viser, et ça nous permet quelques coups de génie qu'on aura pas réussi si c'était pixel-perfect (surtout vu la haute définition du jeu :D).
Côté contenu, la grande nouveauté c'est le mode multijoueur ! En plus du 1v1 qu'on connaissait déjà (jouable en ligne d'ailleurs !), il y a un mode 2v2 (superbe idée), et surtout tous les niveaux du mode histoire sont jouables jusqu'à 4 ! La disposition s'adapte en fonction du nombre, mais conserve la même mécanique / astuce. Côté contrôleurs tout est possible : clavier, gamepad, souris... (si si, même que c'est pas mal !)
Le contenu est immense, avec + de 100 niveaux à parcourir, à peu près tous aussi malins / bien conçus les uns que les autres. Voir le bout vous demandera du skill et de la patience. Perso, j'ai fini tous les niveaux mais pas avec le max d'étoiles, certains sont vraiment retors. 😅
On retrouve aussi, bien sûr, le mode "infini" à la Tetris, un marathon où il faut faire le plus gros score. Là aussi c'est pas mal corsé. Enfin (et ensuite je crois que je n'aurai rien oublié) on trouve une collab' avec Space Invaders ! Ça mélange un peu les deux jeux pour un résultat plutôt chaotique mais réussi. Lui aussi faisable en coop. :)
Voilà, donc non ça ne va pas révolutionner la licence ou le genre, mais c'est une excellente version de ce grand classique. À mon sens, c'est ce qu'il se fait de mieux dans le genre puzzle game. À la fois technique, malin, ça mélange réflexion et skill, c'est ultra mignon, y a énormément de niveaux et un bon paquet de contenus (personnages etc.) à débloquer, ça se joue à l'infini... :)
Je conseille !
Aujourd'hui, je tiens à vous présenter cette extension navigateur qui colle le nom du propriétaire à côté des résultats Google dont le média est référencé, aussi bien dans la recherche Web que dans l'onglet Actualités. Ça s'appelle "Qui possède ?" et sa base de référence contient 584 médias français.
Une fois le propriétaire identifié, le badge reste affiché quand vous arrivez sur le site du média.
Au survol du badge, la chaîne de détention se déroule alors en entier, du média jusqu'au propriétaire final, avec la source de l'info. Les données viennent de l'open data d'Acrimed et du Monde diplomatique + les propres recherches de l'auteur de l'extension. Ensuite, les propriétaires sont répartis dans 7 catégories : milliardaire, famille ou propriétaire privé, groupe de presse, banque ou fonds, public, religieux, et indépendant.
Bien sûr, Korben.info est dedans, chez les indépendants, avec moi comme seul propriétaire ^^.
La base est embarquée dans l'extension, disponible sur Chrome, Firefox et Firefox Android et les permissions de celle-ci se limitent au stockage local, à 6 domaines Google et aux sites des médias référencés. Aucun serveur tiers n'est donc appelé et en plus c'est gratuit.
Et s'il manque un média, un bouton apparaîtra même dans les résultats pour le proposer. Bref, installez-la sur Chrome ou Firefox , et signalez les médias qui manquent.
Merci REDMAMBA l'auteur de l'extension pour le partage !
Le média Distilled a recoupé trois permis de construire déposés auprès des autorités texanes avec des images satellite montrant un défrichement démarré le 24 juillet. Amazon a confirmé derrière : le projet GW Ranch, dans le comté de Pecos, est bien le sien.
La centrale est développée par Pacifico Energy sur un terrain de plus de 8 000 acres, soit environ 3 240 hectares. Elle alignera jusqu'à 35 turbines à gaz pour 7,65 gigawatts, complétées par 1,8 GW de stockage sur batteries et 750 mégawatts de solaire installés sur place.
La particularité du projet, c'est son raccordement : il n'y en a pas.
GW Ranch fonctionne en réseau privé, isolé d'ERCOT, le réseau électrique texan. Amazon a acheté le site et achètera l'électricité produite, sans passer par la file d'attente d'interconnexion qui immobilise les autres projets pendant des années. C'est le premier campus de data centers IA hors réseau de l'entreprise.
L'argument commercial est prêt depuis longtemps. Amazon explique que son campus est alimenté par une production nouvelle sur site qui n'augmentera pas la facture d'électricité des familles texanes, et techniquement, c'est exact.
Le permis délivré en janvier par la TCEQ, l'agence environnementale du Texas, autorise jusqu'à 33 millions de tonnes de CO2 par an. La centrale au charbon la plus émettrice du pays, James H. Miller Jr. en Alabama, tourne autour de 16 millions de tonnes. Le plafond texan est donc au double.
Ce chiffre reste un plafond d'autorisation et pas une prévision, puisqu'une centrale ne tourne jamais à pleine charge toute l'année. Mais un permis calibré à ce niveau signifie que l'exploitant s'est ménagé la place pour le faire.
Le calendrier est serré. Premier électron visé au premier trimestre 2027, un gigawatt en service en 2028, cinq gigawatts et plus d'ici 2031. Pacifico avait annoncé le projet à 5 GW, il est monté à 7,65 en cours de route.
Trente-cinq turbines à gaz allumées en 2026 pour faire tourner des modèles d'IA, ça pique un peu quand même.
Environ 59 projets du même genre sont annoncés aux États-Unis, pour près de 90 GW cumulés. Amazon reste signataire du Climate Pledge, qu'elle a cofondé. Interrogée sur cette situation, l'entreprise répond que le monde est différent de ce qu'il était à l'époque. Ah ben d'accord.
Source : Distilled.earth
Le Fire TV Stick 4K Select d'Amazon ne tourne pas sous Android. Il tourne sous Vega OS, un système maison basé sur Linux, et ça va foutre en l'air vos projets de player pour votre média center puisque les applications Android n'y ont plus cours, et que l'installation manuelle est verrouillée.
Il n'y a donc plus de bascule "sources inconnues" planquée dans les réglages, comme sur les Fire TV sous Android. Rien que pour faire apparaître les options développeur, il faut d'abord enregistrer l'appareil auprès d'Amazon avec un compte développeur et même comme ça, aucun APK Android ne se lancera.
Résultat, Kodi ne tourne pas ! L'application avait déjà été retirée du store d'app Amazon en 2015, mais on la réinstallait tous à la main sur les anciens sticks. Eh bien ce contournement n'est plus possible et côté Jellyfin, malheureusement, le projet n'a toujours pas sorti de client pour Vega OS.
Bref, Amazon a verrouillé la machine au nom de la sécurité et de la chasse au piratage, comme prévu puisque je vous en parlais déjà en novembre dernier . Sauf que le même verrou bloque aussi la lecture des fichiers qui dorment par exemple sur votre NAS, même si vous les avez rippés vous-même, peu importe que ce soit le dernier Avatar ou une vidéo de vacances.
Et ce n'est pas un accident de parcours sur un modèle d'entrée de gamme puisque sur sa page développeur , Amazon écrit qu'à partir du 4K Select, tous les futurs Fire TV Stick tourneront sous Vega, donc il n'y aura plus de retour arrière, désolé...
Par contre, les modèles sous Fire OS restent en vente pour l'instant, et eux acceptent toujours l'installation manuelle. Donc si vous comptiez remplacer le vôtre un jour, vérifiez le nom exact de la référence avant de commander, c'est maintenant que ça se joue !
Sur un stick qui serait déjà passé à Vega, il reste toutefois Astra, un client tiers compatible Jellyfin et Emby, dispo sur le magasin Amazon mais limité à une lecture basique. Plex passe aussi, mais en H.264 seulement, sauf à transcoder côté serveur. Et de son côté l'équipe Jellyfin dit travailler sur un vrai client Vega sans annoncer de date... Voilà, donc pour le moment c'est compliqué avec Vega mais j'ai bon espoir que des bidouilles et nouveaux outils sortent dans les mois qui viennent.
CHERRY a annoncé deux appareils à carte à puce, un clavier complet avec lecteur intégré baptisé Smart Board 1150, et un terminal séparé, le Smart Terminal ST-1150. Ils remplacent le KC 1000 SC et le ST-1144.
Une carte à puce sert ici à prouver qui vous êtes. Vous l'insérez, elle signe électroniquement un document, elle ouvre une session sur un réseau ou elle déchiffre un fichier, sans que la clé privée qu'elle contient ne sorte jamais de la puce.
Les deux appareils s'appuient sur le pilote CCID que Microsoft livre déjà dans Windows, et sur pcsc-lite sous Linux et macOS. La norme CCID permet à un lecteur de dialoguer avec le système d'exploitation sans code maison, et pcsc-lite en est l'implémentation libre côté Unix.
Aucun pilote propriétaire à installer, donc. Vous branchez et ça fonctionne, y compris sur une machine Linux, ce qui est encore assez rare pour ce type de matériel.
Screenshot
Les deux modèles embarquent aussi un contrôleur à mémoire flash, et le firmware peut être mis à jour après le déploiement. Ce genre de lecteur était jusqu'à présent figé pour toute sa durée de vie, avec les failles qu'il avait le jour de sa fabrication.
Le communiqué ne dit hélas rien sur la signature de ces mises à jour. Sur un périphérique de sécurité, la question n'a rien de cosmétique, parce qu'un firmware modifiable est aussi un firmware attaquable si personne ne vérifie d'où vient l'image installée.
Le terminal lit et écrit les cartes, pour ouvrir une porte, se connecter au réseau de l'entreprise ou valider une transaction en ligne. Il est fabriqué entièrement en Europe. CHERRY veut clairement faire les yeux doux aux administrations et aux organismes de défense, avec les certifications américaines TAA et FIPS-201 au passage, et une base lestée en métal qui permet d'y glisser la carte d'une seule main.
Le clavier ajoute pour sa part une touche Copilot, ce qui sur un poste à données sensibles est quand même quelque peu audacieux. Il existe aussi en version conforme au Trade Agreements Act américain, pour les agences fédérales et les installations militaires soumises à des règles d'approvisionnement particulières, mais bon a priori ça ne devrait pas trop vous concerner (même si on a de plus en plus de lecteurs américains depuis que le site est traduit !).
Le Smart Board 1150 est vendu 49,99 euros. Le Smart Terminal ST-1150 descend à 34,99 euros, et les deux sont disponibles dès maintenant.
J'avoue que je ne pensais plus voir sortir de nouveaux lecteurs de carte à puce en 2026.
Source : Cherry
Do you remember the last time music actually demanded something of you? Not just your attention while you scrolled, but your hands. The deliberate pull of a record from its sleeve. The small, mechanical click of a CD case. The unhurried ritual that came before every song, every mood shift, every late-night session on the floor with the volume just loud enough. Vladimir Dubrovin remembers. The California-based multidisciplinary designer has been quietly building a case for returning physicality to the act of listening, and with the ENSA T1, his latest concept design, the argument gets considerably harder to dismiss.
The T1 is the newest addition to Dubrovin’s ENSA line, an evolving design series that began with the ENSA P1, a portable audio player concept that reimagined what a music device could look and feel like in the post-streaming era. The P1 introduced Dubrovin’s concept of C-NAND cartridges: small, disc-shaped, solid-state storage units where each cartridge holds one complete album. There are no moving parts, no spinning mechanisms. They’re fully digital in how they handle audio, but they exist in the physical world the way vinyl does. You pick one up, turn it over, look at it, choose it. The act of choosing your music becomes deliberate again, and that matters more than it sounds.
Designer: Vladimir Dubrovin
Where the P1 was built for portability and kept its design trim and pocketable, the T1 feels like the next chapter. Visually and conceptually, it carries the same DNA: clean, considered industrial design with an aluminum body and restrained detailing. But the T1 reads as something more anchored, a device you set somewhere permanent and return to, rather than slip into a bag. It’s a design that seems to understand the difference between music you consume and music you actually sit down for.
Aesthetically, Dubrovin’s approach has always felt less like tech product design and more like furniture-level thinking. The ENSA devices belong to the same visual conversation as early Braun electronics or a Dieter Rams concept sketch, where every detail either earns its place or gets removed entirely. The T1 continues that restraint. Its form doesn’t shout, which is precisely why it catches your eye. In a market saturated with speakers shaped like pebbles and smart displays with glowing rings, an audio device that looks like it was designed by someone who genuinely thought about what it means to own a piece of music is genuinely refreshing.
The broader question Dubrovin keeps posing with the ENSA project is one worth sitting with: what did we actually lose when music went weightless? Streaming solved convenience so completely that most of us never stopped to notice what the tradeoff cost. We gained access to everything and lost the kind of focus that comes from committing to a single album, from having music you could see, hold, or lend to a friend. The ENSA T1 is not trying to compete with Spotify. It’s asking whether the experience of music could mean something again, even if you have to build an entirely new format to get there.
It’s a concept project, not a product you can buy, and the realist in me knows that’s a significant caveat. Building out a new physical media format in 2026 is an uphill proposition at best. The infrastructure alone, manufacturing cartridges, convincing labels, and getting devices into homes, would require a level of industry commitment that’s difficult to imagine right now. But design concepts don’t have to ship to matter. The best ones articulate a desire most people feel but haven’t named yet, and the ENSA T1 does exactly that. The desire for music that has weight, that takes up space, that gives you something to do with your hands before the first note plays.
That’s why Dubrovin’s work keeps getting attention. The ENSA line isn’t nostalgic in the way that feels defensive or retrograde. It’s just honest about the fact that we traded something real for something convenient, and it’s asking, politely but persistently, if we’d like it back.
The post Streaming Took Something From Us. The ENSA T1 Wants It Back first appeared on Yanko Design.
Every furniture workshop generates a particular kind of guilt. There are the offcuts, the trimmings, the odd-shaped remainders of boards that got cut to size and are now too small for anything useful, or so we assume. Most of them end up as kindling, compost, or landfill. We’ve accepted that as the cost of making things, a small fine paid for the privilege of precision. Studio Booboon is not interested in paying that fine.
The Copenhagen-based studio, founded by Richard Bone and Jisu Yun, two designers who both trained under Japanese studio Nendo, released their latest collection, Fragments Becoming, and it’s exactly the kind of work that makes you wonder why no one thought to do it this way sooner. The collection is built entirely from timber offcuts, and before you picture something rustic or deliberately imperfect, let me be clear: these pieces are stunning. A cabinet, a dining table, and a lounge chair, each constructed from assembled fragments of discarded wood arranged with such precision and intention that the effect is closer to fine art than furniture-as-apology for sustainability.
Designer: Studio Booboon
The concept the studio uses is something they call “3D marquetry,” which sounds technical but is actually a fairly elegant idea once you sit with it. Traditional marquetry, the kind you’d see on antique furniture or decorative boxes, applies a pattern to a surface. It’s essentially decoration laid on top of structure. What Studio Booboon does instead is treat each fragment of wood as the structure itself. The pattern isn’t on the cabinet door; the door is the pattern. It runs through the object’s entire volume, which means the visual logic and the physical construction are the same thing. That’s not a subtle distinction. That’s a fundamentally different philosophy.
What I appreciate about this approach is that it removes the option to hide mistakes. The studio works with unstained wood, which means every fragment has to earn its place on its own terms, no pigment masking a poor match, no stain blurring the edges. Each piece has to work compositionally before it works functionally. That kind of constraint tends to produce either chaos or brilliance, and in this case, it’s clearly the latter.
Bone and Yun bring a cross-cultural sensibility to the work that shows up in the details. Their debut collection, Playful Reappropriation, released at Milan Design Week 2024, pulled from Korean craft traditions, and Fragments Becoming continues that thread. The materials include hanji (traditional Korean paper), canvas, silk, and Ottchil, a Korean lacquer technique that adds depth without dominating the natural tones of the wood. The combination of a British RCA education, Korean craft heritage, and a shared apprenticeship at Nendo, one of the most conceptually rigorous studios in contemporary design, explains a lot about why this work feels so considered without ever feeling cold.
The collection premiered at Milan Design Week 2026 and later showed at Other Circle 2026 during 3daysofdesign in Copenhagen. That double-billing matters. Milan tends to reward spectacle, while the Copenhagen circuit rewards ideas. The fact that Fragments Becoming landed well in both contexts suggests it’s doing something more than just looking good in photographs, which, for the record, it absolutely does.
Sustainability in design has become such an overused talking point that the word barely registers anymore. Every brand gestures toward it. But there’s a difference between sustainability as a value and sustainability as a method, and Studio Booboon’s work lives in the second category. They’re not telling you the collection is responsible and letting the aesthetics carry a different message. The responsible practice is the aesthetic. The offcut isn’t hidden. It’s the whole point.
That feels rare enough to be worth paying attention to. Design tends to celebrate the new, the seamless, the perfect. Fragments Becoming makes a quiet argument that the incomplete, the leftover, and the discarded might be where the most interesting work is still waiting to happen.
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