Voici une bonne nouvelle du côté de Chrome puisque ce dernier a commencé à enfermer la clé qui signe votre session dans la puce de sécurité de votre machine, c'est-à-dire le TPM sous Windows, ou la Secure Enclave sous macOS. Le serveur envoie un défi, le navigateur le signe, et la clé privée ne sort jamais du silicium. Ainsi, un cookie de session recopié ailleurs ne suffit donc plus à entrer dans votre compte.

Ça s'appelle DBSC, pour device-bound session credentials et comme le résume Scott Helme, qui vient de déployer le protocole chez Report URI : "*L'attaquant peut voler le cookie, mais il ne peut pas répondre à un défi DBSC en le signant avec la clé privée, qui reste en sécurité sur votre appareil *".

Depuis que la double authentification et les passkeys se généralisent, voler un mot de passe ne rapporte plus grand-chose et c'est pour cela que les attaquants sont passés au cookie de session, un bout de texte qui prouve au site que vous êtes déjà bien connecté.

Ils le récupèrent avec un infostealer, ou avec une page de phishing qui relaie votre vraie connexion, comme le faisait la plateforme Tycoon 2FA démantelée par Europol . Ensuite ils collent le cookie dans leur navigateur et héritent de votre session. Et votre bonne vieille 2FA n'y change rien, puisqu'elle est déjà passée.

Donc ce DBSC c'est une bénédiction, surtout que côté utilisateur, il n'y a rien à activer.

Google a basculé ses propres comptes dessus fin mai, sur Chrome pour Windows, et il n'existe ni réglage administrateur ni réglage utilisateur pour le couper. Pour le reste du web, il faut évidemment que le site ait implémenté le protocole de son côté, et Chrome ne l'ouvre encore qu'à une partie des utilisateurs (dispo à partir de la version 147 sous Windows et 150 sous macOS).

Pour vérifier si c'est en place chez vous, ouvrez les outils de développement (F12) sur un site où vous êtes connecté, votre compte Google par exemple, onglet Application, et cherchez "device bound sessions". Si la ligne apparaît, c'est que c'est actif. Sinon, c'est que le site, votre version de Chrome ou votre machine ne suivent pas encore, et Chrome retombe alors sur la session classique sans rien casser.

Sur Firefox, en revanche, il ne faudra pas l'attendre car Mozilla a acté début août une position officielle négative sur le sujet. Les deux reproches que fait Mozilla c'est que DBSC laisse une fenêtre ouverte pendant laquelle un cookie volé reste utilisable, et que son flux de réauthentification est un protocole ad hoc qui ne colle pas à la gestion normale des cookies.

Mozilla craint aussi qu'on finisse par exiger des sites une attestation matérielle, ce qui limiterait le choix du matos... Google répond que rien de tel n'est prévu, et que faire signer chaque requête s'est révélé infaisable à grande échelle. Mais bon, cette position négative n'interdit pas une implémentation future... On verra bien. Apple, elle, n'a jamais tranché, mais a prévenu que DBSC risquait de compliquer la restauration d'un appareil depuis une sauvegarde.

Bref, aujourd'hui, ça se joue donc sur Chrome, et seulement là où le site a implémenté DBSC, mais je pense que ça s'étendra de plus en plus à l'avenir.

Source

Licence mythique des années 90, Bubble Bobble a eu le droit à différents spin-offs, dont le tout aussi mythique Puzzle Bobble, aussi appelé Bust-a-Move ! Vous y avez sûrement joué à l'époque sur Playstation ou PC !

Ce "puzzle game" à la Tetris / Columns / Puyo Puyo, a été copié en boucle, mais jamais égalé. De nouvelles versions sont sorties au fur et à mesure des années, sans jamais trop réinventer la formule (à quoi bon ?) mais aussi, sans jamais trop apporter grand-chose de nouveau. Ce Puzzle Bobble Everybubble! fera-t-il exception ?

Charger la vidéo depuis YouTube Ce clic autorise une connexion à Google : adresse IP transmise et traceurs possibles. En savoir plus Voir cette vidéo sur YouTube

Et bien je sais pas s'il apporte grand-chose, mais il est super super chouette ! Faut dire, je suis vraiment fan du jeu original. Ici, j'ai l'impression qu'ils ont tout amélioré et fourni une expérience super riche. Par rapport à la version pixelisée de l'époque, on gagne pas mal de choses :

Une réalisation super léchée. Le style dessin animé est super joli, très fin, les musiques entraînantes (trop ? :D), ça rend le jeu ultra lisible et agréable à jouer. Il y a des options pour régler certains effets et améliorer la lisibilité, si jamais. La maniabilité est donc très fluide, très précise.

Vu que la précision devient extrême, et pour filer un coup de pouce (j'imagine) aux gamers les moins aguerris, notre viseur nous "aide" un peu. C'est très très léger, et vraiment bien fait : on doit toujours bien viser, et ça nous permet quelques coups de génie qu'on aura pas réussi si c'était pixel-perfect (surtout vu la haute définition du jeu :D).

Côté contenu, la grande nouveauté c'est le mode multijoueur ! En plus du 1v1 qu'on connaissait déjà (jouable en ligne d'ailleurs !), il y a un mode 2v2 (superbe idée), et surtout tous les niveaux du mode histoire sont jouables jusqu'à 4 ! La disposition s'adapte en fonction du nombre, mais conserve la même mécanique / astuce. Côté contrôleurs tout est possible : clavier, gamepad, souris... (si si, même que c'est pas mal !)

Le contenu est immense, avec + de 100 niveaux à parcourir, à peu près tous aussi malins / bien conçus les uns que les autres. Voir le bout vous demandera du skill et de la patience. Perso, j'ai fini tous les niveaux mais pas avec le max d'étoiles, certains sont vraiment retors. 😅

On retrouve aussi, bien sûr, le mode "infini" à la Tetris, un marathon où il faut faire le plus gros score. Là aussi c'est pas mal corsé. Enfin (et ensuite je crois que je n'aurai rien oublié) on trouve une collab' avec Space Invaders ! Ça mélange un peu les deux jeux pour un résultat plutôt chaotique mais réussi. Lui aussi faisable en coop. :)

Voilà, donc non ça ne va pas révolutionner la licence ou le genre, mais c'est une excellente version de ce grand classique. À mon sens, c'est ce qu'il se fait de mieux dans le genre puzzle game. À la fois technique, malin, ça mélange réflexion et skill, c'est ultra mignon, y a énormément de niveaux et un bon paquet de contenus (personnages etc.) à débloquer, ça se joue à l'infini... :)

Je conseille !

Puzzle Bobble Everybubble! est dispo sur Steam et Nintendo Switch 1 & 2

Aujourd'hui, je tiens à vous présenter cette extension navigateur qui colle le nom du propriétaire à côté des résultats Google dont le média est référencé, aussi bien dans la recherche Web que dans l'onglet Actualités. Ça s'appelle "Qui possède ?" et sa base de référence contient 584 médias français.

Une fois le propriétaire identifié, le badge reste affiché quand vous arrivez sur le site du média.

Au survol du badge, la chaîne de détention se déroule alors en entier, du média jusqu'au propriétaire final, avec la source de l'info. Les données viennent de l'open data d'Acrimed et du Monde diplomatique + les propres recherches de l'auteur de l'extension. Ensuite, les propriétaires sont répartis dans 7 catégories : milliardaire, famille ou propriétaire privé, groupe de presse, banque ou fonds, public, religieux, et indépendant.

Bien sûr, Korben.info est dedans, chez les indépendants, avec moi comme seul propriétaire ^^.

La base est embarquée dans l'extension, disponible sur Chrome, Firefox et Firefox Android et les permissions de celle-ci se limitent au stockage local, à 6 domaines Google et aux sites des médias référencés. Aucun serveur tiers n'est donc appelé et en plus c'est gratuit.

Et s'il manque un média, un bouton apparaîtra même dans les résultats pour le proposer. Bref, installez-la sur Chrome ou Firefox , et signalez les médias qui manquent.

Merci REDMAMBA l'auteur de l'extension pour le partage !

Le média Distilled a recoupé trois permis de construire déposés auprès des autorités texanes avec des images satellite montrant un défrichement démarré le 24 juillet. Amazon a confirmé derrière : le projet GW Ranch, dans le comté de Pecos, est bien le sien.

La centrale est développée par Pacifico Energy sur un terrain de plus de 8 000 acres, soit environ 3 240 hectares. Elle alignera jusqu'à 35 turbines à gaz pour 7,65 gigawatts, complétées par 1,8 GW de stockage sur batteries et 750 mégawatts de solaire installés sur place.

La particularité du projet, c'est son raccordement : il n'y en a pas.

GW Ranch fonctionne en réseau privé, isolé d'ERCOT, le réseau électrique texan. Amazon a acheté le site et achètera l'électricité produite, sans passer par la file d'attente d'interconnexion qui immobilise les autres projets pendant des années. C'est le premier campus de data centers IA hors réseau de l'entreprise.

L'argument commercial est prêt depuis longtemps. Amazon explique que son campus est alimenté par une production nouvelle sur site qui n'augmentera pas la facture d'électricité des familles texanes, et techniquement, c'est exact.

Le permis délivré en janvier par la TCEQ, l'agence environnementale du Texas, autorise jusqu'à 33 millions de tonnes de CO2 par an. La centrale au charbon la plus émettrice du pays, James H. Miller Jr. en Alabama, tourne autour de 16 millions de tonnes. Le plafond texan est donc au double.

Ce chiffre reste un plafond d'autorisation et pas une prévision, puisqu'une centrale ne tourne jamais à pleine charge toute l'année. Mais un permis calibré à ce niveau signifie que l'exploitant s'est ménagé la place pour le faire.

Le calendrier est serré. Premier électron visé au premier trimestre 2027, un gigawatt en service en 2028, cinq gigawatts et plus d'ici 2031. Pacifico avait annoncé le projet à 5 GW, il est monté à 7,65 en cours de route.

Trente-cinq turbines à gaz allumées en 2026 pour faire tourner des modèles d'IA, ça pique un peu quand même.

Environ 59 projets du même genre sont annoncés aux États-Unis, pour près de 90 GW cumulés. Amazon reste signataire du Climate Pledge, qu'elle a cofondé. Interrogée sur cette situation, l'entreprise répond que le monde est différent de ce qu'il était à l'époque. Ah ben d'accord.

Source : Distilled.earth

Le Fire TV Stick 4K Select d'Amazon ne tourne pas sous Android. Il tourne sous Vega OS, un système maison basé sur Linux, et ça va foutre en l'air vos projets de player pour votre média center puisque les applications Android n'y ont plus cours, et que l'installation manuelle est verrouillée.

Il n'y a donc plus de bascule "sources inconnues" planquée dans les réglages, comme sur les Fire TV sous Android. Rien que pour faire apparaître les options développeur, il faut d'abord enregistrer l'appareil auprès d'Amazon avec un compte développeur et même comme ça, aucun APK Android ne se lancera.

Résultat, Kodi ne tourne pas ! L'application avait déjà été retirée du store d'app Amazon en 2015, mais on la réinstallait tous à la main sur les anciens sticks. Eh bien ce contournement n'est plus possible et côté Jellyfin, malheureusement, le projet n'a toujours pas sorti de client pour Vega OS.

Bref, Amazon a verrouillé la machine au nom de la sécurité et de la chasse au piratage, comme prévu puisque je vous en parlais déjà en novembre dernier . Sauf que le même verrou bloque aussi la lecture des fichiers qui dorment par exemple sur votre NAS, même si vous les avez rippés vous-même, peu importe que ce soit le dernier Avatar ou une vidéo de vacances.

Et ce n'est pas un accident de parcours sur un modèle d'entrée de gamme puisque sur sa page développeur , Amazon écrit qu'à partir du 4K Select, tous les futurs Fire TV Stick tourneront sous Vega, donc il n'y aura plus de retour arrière, désolé...

Par contre, les modèles sous Fire OS restent en vente pour l'instant, et eux acceptent toujours l'installation manuelle. Donc si vous comptiez remplacer le vôtre un jour, vérifiez le nom exact de la référence avant de commander, c'est maintenant que ça se joue !

Sur un stick qui serait déjà passé à Vega, il reste toutefois Astra, un client tiers compatible Jellyfin et Emby, dispo sur le magasin Amazon mais limité à une lecture basique. Plex passe aussi, mais en H.264 seulement, sauf à transcoder côté serveur. Et de son côté l'équipe Jellyfin dit travailler sur un vrai client Vega sans annoncer de date... Voilà, donc pour le moment c'est compliqué avec Vega mais j'ai bon espoir que des bidouilles et nouveaux outils sortent dans les mois qui viennent.

Source

CHERRY a annoncé deux appareils à carte à puce, un clavier complet avec lecteur intégré baptisé Smart Board 1150, et un terminal séparé, le Smart Terminal ST-1150. Ils remplacent le KC 1000 SC et le ST-1144.

Une carte à puce sert ici à prouver qui vous êtes. Vous l'insérez, elle signe électroniquement un document, elle ouvre une session sur un réseau ou elle déchiffre un fichier, sans que la clé privée qu'elle contient ne sorte jamais de la puce.

Les deux appareils s'appuient sur le pilote CCID que Microsoft livre déjà dans Windows, et sur pcsc-lite sous Linux et macOS. La norme CCID permet à un lecteur de dialoguer avec le système d'exploitation sans code maison, et pcsc-lite en est l'implémentation libre côté Unix.

Aucun pilote propriétaire à installer, donc. Vous branchez et ça fonctionne, y compris sur une machine Linux, ce qui est encore assez rare pour ce type de matériel.

Screenshot

Les deux modèles embarquent aussi un contrôleur à mémoire flash, et le firmware peut être mis à jour après le déploiement. Ce genre de lecteur était jusqu'à présent figé pour toute sa durée de vie, avec les failles qu'il avait le jour de sa fabrication.

Le communiqué ne dit hélas rien sur la signature de ces mises à jour. Sur un périphérique de sécurité, la question n'a rien de cosmétique, parce qu'un firmware modifiable est aussi un firmware attaquable si personne ne vérifie d'où vient l'image installée.

Le terminal lit et écrit les cartes, pour ouvrir une porte, se connecter au réseau de l'entreprise ou valider une transaction en ligne. Il est fabriqué entièrement en Europe. CHERRY veut clairement faire les yeux doux aux administrations et aux organismes de défense, avec les certifications américaines TAA et FIPS-201 au passage, et une base lestée en métal qui permet d'y glisser la carte d'une seule main.

Le clavier ajoute pour sa part une touche Copilot, ce qui sur un poste à données sensibles est quand même quelque peu audacieux. Il existe aussi en version conforme au Trade Agreements Act américain, pour les agences fédérales et les installations militaires soumises à des règles d'approvisionnement particulières, mais bon a priori ça ne devrait pas trop vous concerner (même si on a de plus en plus de lecteurs américains depuis que le site est traduit !).

Le Smart Board 1150 est vendu 49,99 euros. Le Smart Terminal ST-1150 descend à 34,99 euros, et les deux sont disponibles dès maintenant.

J'avoue que je ne pensais plus voir sortir de nouveaux lecteurs de carte à puce en 2026.

Source : Cherry

Do you remember the last time music actually demanded something of you? Not just your attention while you scrolled, but your hands. The deliberate pull of a record from its sleeve. The small, mechanical click of a CD case. The unhurried ritual that came before every song, every mood shift, every late-night session on the floor with the volume just loud enough. Vladimir Dubrovin remembers. The California-based multidisciplinary designer has been quietly building a case for returning physicality to the act of listening, and with the ENSA T1, his latest concept design, the argument gets considerably harder to dismiss.

The T1 is the newest addition to Dubrovin’s ENSA line, an evolving design series that began with the ENSA P1, a portable audio player concept that reimagined what a music device could look and feel like in the post-streaming era. The P1 introduced Dubrovin’s concept of C-NAND cartridges: small, disc-shaped, solid-state storage units where each cartridge holds one complete album. There are no moving parts, no spinning mechanisms. They’re fully digital in how they handle audio, but they exist in the physical world the way vinyl does. You pick one up, turn it over, look at it, choose it. The act of choosing your music becomes deliberate again, and that matters more than it sounds.

Designer: Vladimir Dubrovin

Where the P1 was built for portability and kept its design trim and pocketable, the T1 feels like the next chapter. Visually and conceptually, it carries the same DNA: clean, considered industrial design with an aluminum body and restrained detailing. But the T1 reads as something more anchored, a device you set somewhere permanent and return to, rather than slip into a bag. It’s a design that seems to understand the difference between music you consume and music you actually sit down for.

Aesthetically, Dubrovin’s approach has always felt less like tech product design and more like furniture-level thinking. The ENSA devices belong to the same visual conversation as early Braun electronics or a Dieter Rams concept sketch, where every detail either earns its place or gets removed entirely. The T1 continues that restraint. Its form doesn’t shout, which is precisely why it catches your eye. In a market saturated with speakers shaped like pebbles and smart displays with glowing rings, an audio device that looks like it was designed by someone who genuinely thought about what it means to own a piece of music is genuinely refreshing.

The broader question Dubrovin keeps posing with the ENSA project is one worth sitting with: what did we actually lose when music went weightless? Streaming solved convenience so completely that most of us never stopped to notice what the tradeoff cost. We gained access to everything and lost the kind of focus that comes from committing to a single album, from having music you could see, hold, or lend to a friend. The ENSA T1 is not trying to compete with Spotify. It’s asking whether the experience of music could mean something again, even if you have to build an entirely new format to get there.

It’s a concept project, not a product you can buy, and the realist in me knows that’s a significant caveat. Building out a new physical media format in 2026 is an uphill proposition at best. The infrastructure alone, manufacturing cartridges, convincing labels, and getting devices into homes, would require a level of industry commitment that’s difficult to imagine right now. But design concepts don’t have to ship to matter. The best ones articulate a desire most people feel but haven’t named yet, and the ENSA T1 does exactly that. The desire for music that has weight, that takes up space, that gives you something to do with your hands before the first note plays.

That’s why Dubrovin’s work keeps getting attention. The ENSA line isn’t nostalgic in the way that feels defensive or retrograde. It’s just honest about the fact that we traded something real for something convenient, and it’s asking, politely but persistently, if we’d like it back.

The post Streaming Took Something From Us. The ENSA T1 Wants It Back first appeared on Yanko Design.

Every furniture workshop generates a particular kind of guilt. There are the offcuts, the trimmings, the odd-shaped remainders of boards that got cut to size and are now too small for anything useful, or so we assume. Most of them end up as kindling, compost, or landfill. We’ve accepted that as the cost of making things, a small fine paid for the privilege of precision. Studio Booboon is not interested in paying that fine.

The Copenhagen-based studio, founded by Richard Bone and Jisu Yun, two designers who both trained under Japanese studio Nendo, released their latest collection, Fragments Becoming, and it’s exactly the kind of work that makes you wonder why no one thought to do it this way sooner. The collection is built entirely from timber offcuts, and before you picture something rustic or deliberately imperfect, let me be clear: these pieces are stunning. A cabinet, a dining table, and a lounge chair, each constructed from assembled fragments of discarded wood arranged with such precision and intention that the effect is closer to fine art than furniture-as-apology for sustainability.

Designer: Studio Booboon

The concept the studio uses is something they call “3D marquetry,” which sounds technical but is actually a fairly elegant idea once you sit with it. Traditional marquetry, the kind you’d see on antique furniture or decorative boxes, applies a pattern to a surface. It’s essentially decoration laid on top of structure. What Studio Booboon does instead is treat each fragment of wood as the structure itself. The pattern isn’t on the cabinet door; the door is the pattern. It runs through the object’s entire volume, which means the visual logic and the physical construction are the same thing. That’s not a subtle distinction. That’s a fundamentally different philosophy.

What I appreciate about this approach is that it removes the option to hide mistakes. The studio works with unstained wood, which means every fragment has to earn its place on its own terms, no pigment masking a poor match, no stain blurring the edges. Each piece has to work compositionally before it works functionally. That kind of constraint tends to produce either chaos or brilliance, and in this case, it’s clearly the latter.

Bone and Yun bring a cross-cultural sensibility to the work that shows up in the details. Their debut collection, Playful Reappropriation, released at Milan Design Week 2024, pulled from Korean craft traditions, and Fragments Becoming continues that thread. The materials include hanji (traditional Korean paper), canvas, silk, and Ottchil, a Korean lacquer technique that adds depth without dominating the natural tones of the wood. The combination of a British RCA education, Korean craft heritage, and a shared apprenticeship at Nendo, one of the most conceptually rigorous studios in contemporary design, explains a lot about why this work feels so considered without ever feeling cold.

The collection premiered at Milan Design Week 2026 and later showed at Other Circle 2026 during 3daysofdesign in Copenhagen. That double-billing matters. Milan tends to reward spectacle, while the Copenhagen circuit rewards ideas. The fact that Fragments Becoming landed well in both contexts suggests it’s doing something more than just looking good in photographs, which, for the record, it absolutely does.

Sustainability in design has become such an overused talking point that the word barely registers anymore. Every brand gestures toward it. But there’s a difference between sustainability as a value and sustainability as a method, and Studio Booboon’s work lives in the second category. They’re not telling you the collection is responsible and letting the aesthetics carry a different message. The responsible practice is the aesthetic. The offcut isn’t hidden. It’s the whole point.

That feels rare enough to be worth paying attention to. Design tends to celebrate the new, the seamless, the perfect. Fragments Becoming makes a quiet argument that the incomplete, the leftover, and the discarded might be where the most interesting work is still waiting to happen.

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After many teasers and demos, the Honor Robot Phone has finally and officially launched in China. It is also staying exclusive to the Chinese market for now, with Honor not planning an international release at this stage. That alone will make it a frustratingly out-of-reach device for many, because this is one of the rare smartphones that feels genuinely different at first glance.

Part of the reason the launch has drawn so much interest is that Honor first revealed the Robot Phone at MWC earlier this year, where it quickly became one of the event’s biggest conversation pieces. Even in a show packed with concept hardware and camera claims, this was the device that made people stop, stare, and ask how it actually worked. Now that it has moved from trade show reveal to commercial launch, the Robot Phone still feels just as unusual.

Designer: HONOR

Rather than chasing attention with another familiar camera bump or an incremental spec upgrade, Honor has built a robotic gimbal directly into the phone itself. The result is a camera system that can physically move, track, tilt, and stabilize in ways a conventional flagship simply cannot. After spending time with the device, it is clear the Robot Phone is not just trying to be another premium handset with a long feature list. It is trying to pitch a new idea for what a creator-focused smartphone can be.

The big story is movement, not just megapixels

The core pitch behind the Honor Robot Phone is easy to understand once you see it in person. Honor has integrated what it calls a 4DoF Titanium Agile Gimbal into the phone, effectively turning the camera into an active moving system rather than a static sensor setup. The company says the module is 65 percent smaller than traditional gimbal solutions while also offering a 200 percent increase in structural strength, allowing it to fit inside a premium smartphone body without turning the device into a bulky experiment.

That change in hardware philosophy is what makes the Robot Phone immediately stand out. In practice, the moving camera module is meant to deliver smoother stabilization and more dynamic motion than a normal smartphone can manage on its own. Honor is also building in multiple movement modes, including Tilt Lock, First Person View, FPV Vertical, and AI SpinShot, all of which are designed to make mobile footage look more deliberate and more cinematic.

Honor is aiming this squarely at creators

The second half of the launch story is imaging. Honor says the Robot Phone is the first major product from its Cinematic Imaging Partnership with ARRI, bringing selected elements of ARRI Image Science and professional cinema workflow ideas into a smartphone. That includes ARRI LogC3 recording in ARRI CINEMA mode on the main gimbal camera, alongside ARRI Wide Gamut 3 and ARRI Looks.

On paper, the camera hardware is also extremely ambitious. The rear setup pairs a 200MP Agile Gimbal Main Camera with a 1/1.28-inch sensor and F1.6 aperture with a 200MP periscope telephoto camera using a 1/1.4-inch sensor and 2.7x optical zoom. A 50MP ultra-wide camera completes the setup. Honor is also claiming AI noise reduction improvements, up to 14 stops of dynamic range, and a video pipeline designed to preserve more usable information for post-production.

That is a lot of technical language, but the broader message is straightforward. Honor does not want the Robot Phone to be seen as a novelty. It wants this to be taken seriously as a compact filmmaking and creator tool.

Hands-on: The Honor Robot Phone feels different right away

The most striking thing about the Robot Phone in person is that its main feature is visible. So many smartphone launches revolve around internal improvements that are difficult to appreciate without extensive testing. Here, the big idea is immediately obvious. The camera module moves. It tracks. It gives the phone a sense of physical intention that most handsets simply do not have.

That makes the Robot Phone more memorable than most new flagships before you even get into image quality. Instead of relying entirely on software stabilization and fixed hardware, Honor is trying to introduce actual camera movement into the smartphone experience. In a short hands-on session, that makes the device feel less like a standard phone with a flashy camera and more like a compact production tool that happens to fit in your pocket.

The tracking and movement features are also easier to appreciate in person than they are on a spec sheet. AI Live-Tracking, gesture controls, and voice-directed movement all sound abstract on paper. Once you see the phone physically following a subject or repositioning itself, the concept becomes much easier to understand. Whether that turns into something essential in everyday use is a bigger question, but as a first impression, the idea lands more convincingly than I expected.

Using the on-screen virtual joystick, I was able to adjust the gimbal with surprising precision. The interface crams in a lot of features, so it does take some time to learn. Even so, the gimbal feels very responsive, which helps the controls feel more intuitive once you settle in.

There is still a full flagship wrapped around the concept

Outside the headline camera hardware, Honor is still treating the Robot Phone like a proper premium device. It is powered by the Snapdragon 8 Elite Gen 5, backed by a custom cooling system that is meant to keep performance stable during longer recording sessions. There is also a 7060mAh silicon-carbon battery, with support for 120W wired charging and 50W wireless charging.

The rest of the hardware sounds suitably high-end too. Honor is using an all-metal unibody design paired with a 6.31-inch LTPO OLED display, an adaptive 1 to 120Hz refresh rate, and a claimed peak brightness of 6800 nits. On paper at least, this is not a concept phone built around one attention-grabbing trick. Honor is trying to package an experimental camera idea inside a full flagship experience.

China-only for now, and that is a shame

For now, the Honor Robot Phone is launching only in China, where it might be staying indefinitely. Honor is not planning to release the device outside China at this stage, which means this unusually creator-focused phone is set to remain a domestic-market curiosity rather than a broader global play.

That is disappointing, because the Robot Phone feels like exactly the kind of launch the smartphone market needs more of. It may not be for everyone, and there are obvious questions about durability, long-term usefulness, and whether creators will trust a built-in robotic camera system over dedicated gear. Even so, it is difficult to dismiss because the concept is so easy to understand once you see it in action.

Early thoughts

After a brief hands-on, my early take is that the Honor Robot Phone feels niche but genuinely fresh. The robotic gimbal is not just a visual gimmick for launch-day headlines. It changes the way the device presents itself, and potentially the way some people shoot with it. Whether that translates into a truly great camera phone will need more time to answer, but as a statement of intent, Honor has made one of the boldest smartphone moves of the year.

The bigger frustration is that, for now, it is a bold move that most of the world will only be able to watch from a distance. First teased at MWC earlier this year and now officially on sale in China for 9,999 yuan (roughly $1,483) for the 12GB+512GB variant and 12,999 yuan (around $1,928) for the 16GB+1TB variant, the Robot Phone is not about to become the next mainstream global flagship. Still, even as a limited-market release, it stands out as one of the most unusual and ambitious smartphones to arrive this year.

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